El verano es el tiempo ideal para retomar todas esas cosas que hemos ido dejando antes por falta de tiempo. El proceloso mundo de las series no es una excepción, así que, antes de ponerme con nuevas historias, poco a poco voy completando los flecos que me quedaban, flecos que en realidad suelen ser de media temporada.

 Y mi primer objetivo cumplido ha sido Bones.

  

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  Y House.

 

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Más.

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Como estoy inmersa en series británicas, últimamente veo una y otra vez las mismas caras.

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         A menudo nos desesperamos con los adolescentes, los tachamos de inconscientes, superficiales, egoístas, bulliciosos, incultos, irrespetuosos... Es cierto que tratar con muchos, cuando están en plena efervescencia hormonal y alarde de vitalidad, suele resultar agotador. También es cierto que, igual que entre la gente de todas las edades, hay algunos de verdadera vergüenza ajena. Yo acabo de terminar este curso en el que me he sentido más cansada y desmotivada que en otras ocasiones. Pero, precisamente por ser fin de curso, vengo del acto de clausura, donde, con la alegría del verano ya inmediato y la satisfacción de haber culminado un trayecto, se ha reconocido su trabajo, nos hemos hecho fotos y nos hemos deseado unas buenas y merecidas vacaciones. Y este acto creo que es la gran revancha de los olvidados: los buenos alumnos, los que no causan mayores problemas, los que estudian con mayor o menor fortuna, son solidarios, hacen deporte, son cariñosos, tímidos, brillantes o no tanto. Ellos, que son la inmensa mayoría, pasan desapercibidos el resto del año precisamente porque hacen lo que tienen que hacer, no arman broncas, no levantan la voz,... Y son realmente magníficos. Hace falta que al menos un día al año, se les reconozca su trabajo callado, se les haga dar un paso al frente para recibir un aplauso, y que caigamos en la cuenta de que ellos son realmente los que valen.

Por ejemplo...

 

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Resulta que ayer estaba viendo el correspondiente capítulo de la cuarta temporada de Bones (4x15 The princess and the pear) en el que tienen que ir a investigar a una convención de frikis. Necesitan a un hombre encubierto que se introduzca en una subasta y puje por una espada objeto de coleccionista, así que lían a Sweets, el psicólogo, para que se haga pasar por un fan friki y ... ¿de qué guisa se presenta?
Pues.... ¡de ésta!

Sí, señores. ¡De auténtico red shirt de Star Trek, con su insignia en el pecho y todo!
Un guiño muy simpático, sobre todo cuando poco antes Brennan se preguntaba de dónde habría sacado el disfraz y la agente Perotta le respondió que seguro que lo tenía guardado en el armario.  Un poco red-shirt pringaíllo sí que parece Sweets, a pesar de que se esté ganando el puesto entre los cerebritos a pulso.

Ahora que ya veo la luz al final del túnel (la época de exámenes es tan terrorífica para estudiantes como para profes), al menos voy a dar señales de vida dejando constancia de las dos últimas series que fueron “pa la saca”.

Para variar, son dos series inglesas. Un poco monotemática yo, ya. Es que las laaargas temporadas americanas me están frenando un poco para empezar con lo que tengo aparcado pero a lo que ineludiblemente tendré que dedicarme en verano (Supernatural, Babylon 5, final de Galactica, algo de comedia...)

Mientras tanto, cada noche un capitulito, me he visto estas dos miniseries que, a pesar de ser ambas de época, no tienen mucho en común: The devil´s whore y Hornblower. Comento aquí por si a alguien le interesan ofertas un poco diferentes de lo habitual.

La primera, The devil´s whore, está basada en la vida y amores de Lady Angelica Farnshaw, al parecer una aristócrata real en la Inglaterra de Cromwell. La protagonista vive una época convulsa y totalmente desconocida para mí en la que alternan las conspiraciones, una revolución contra la Monarquía, utópicos movimientos igualitaristas, pobreza, riesgo, puritanismo, traiciones e idealismo. Es una mujer de carácter apasionado e independiente, lo que le causará no pocos problemas. Así, pasará de brillar en la corte a verse hundida en la miseria. Pero conforme se traza su destino, no sólo contempla sino que participa en las luchas de su época, enredada en los enfrentamientos de los hombres que dirigían entonces el rumbo de Inglaterra.

Como siempre que hablamos de una serie histórica inglesa se da por descontado que el vestuario y la ambientación van a ser de sobresaliente. Por supuesto que también lo son en este caso. Incluso yo diría que sobrepasa la media habitual y todo lo que es dirección artística resulta exquisito. El vestuario, por ejemplo, tiene además el aliciente de poder lucirse en unas paletas muy variadas: desde el lujo colorista de la juventud de Angelica en la corte a la oscura sobriedad bajo el gobierno de Cromwell, pasando por harapos campesinos, uniformes militares, ropas burguesas... Todo un recital.

En el lado positivo hay que mencionar también la reconstrucción histórica, verista, compleja, pero nada maniquea, el interés con que se sigue la narración (son sólo cuatro episodios), mi John Simm... Por contra, yo le pondría ciertos reparos al aire “hippie” y feminista avant la lettre de la protagonista, pero, como me ha comentado Demonio igual tampoco lo es tanto, pues es cierto que movimientos que buscan la igualdad y el amor universal ha habido muchos a lo largo de la historia.

 

        En la otra miniserie - Hornblower, ocho episodios-, nos embarcamos en otra aventura más de un siglo después, concretamente durante las guerras napoleónicas. Y lo de que “nos embarcamos” esta vez no es retórico, sino literal. Junto al joven Horatio Hornblower surcaremos los siete mares lidiando contra los franceses (y a veces contra los españoles) desde que pisa por primera vez una cubierta como guardiamarina a los diecisiete años hasta que se convierte en uno de los más prometedores capitanes de la marina de Su Graciosa Majestad. Hornblower es la viva encarnación de la caballerosidad, el valor y el sentido del deber, si bien hacia el final su mirada limpia parece empañarse con una ligera amargura por la impotencia ante las víctimas que no siempre puede salvar.

   Si os gustan las historias de marineros valientes, abordajes, motines, escaramuzas, consejos de guerra,... en esta serie lo tenéis todo. Quizás peque de tener un protagonista un poco unidimensional (Horatio Hornblower es un caballero y un héroe y ni se plantea que pueda haber otra cosa que luchar por su patria y por su rey), pero vuelve a ser aventura en estado puro, y conseguirá transmitirnos la sensación de estar con ese puñado de hombres pisando la cubierta del “Indefatigable”, obedeciendo puntualmente a toque de silbato las órdenes del buen capitán Pellew y sintiendo el salitre en la piel y el viento en las velas.

 

Antes de finalizar, dos cosas:

• La serie se ha rodado al ritmo de más o menos dos episodios autoconclusivos cada año (en 1998, 1999, 2001 y 2003). Dado que está basada en una serie de once novelas,  no me parece descabellado pensar que quizás aún tengamos alguna otra aventura más del capitán Hornblower.

• Dato anecdótico para los amantes del cine clásico: El mismo personaje lo interpretó Gregory Peck en la película homónima: The captain Horatio Hornblower. Aquí, sin embargo, se tituló El hidalgo de los mares.

   

     Entre los seguidores de  Star Treck se acuñó el término red shirt para designar al típico pringado que en cuanto aparece en un capítulo sabes que va a morir. Red shirt (camiseta roja) es cualquier miembro episódico de la tripulación del Enterprise que, a diferencia de los oficiales protagonistas, viste uniforme rojo y que, precisamente por no ser de los protas, aparece sólo para decir dos frases, caer simpático al espectador e inmediatamente palmar. Vestir de rojo en Star Trek es sinónimo de condenación. Es ser un personaje prescindible, funcional hasta el punto de que su única función es morir y poner así en marcha una nueva aventura cuando el capitán Kirk, Mr. Spok o algún otro no-vestido-de-rojo investiga qué le ha ocurrido al pobre desgraciado o tiene que luchar denonadamente para escapar de su triste destino.

Juego de perspicacia visual: Adivina quién va a morir en los próximos tres minutos máximo.

 

En South Park (al parecer, que yo no la he visto) quien siempre muere es también el  indefenso y pobrecillo Kenny. ¡Hijos de puta, han matado a Kenny! se convierte en grito de guerra de los demás personajes.

Y de Demoniodehiel, que últimamente está muy alterada por este motivo. (Ella dice que me odia y que es culpa mía, pero eso forma parte de su programación, así que no se lo tengo muy en cuenta). El caso es que anda desesperada por el número de muertes de pobres Kennys que ha tenido que soportar últimamente y que no voy a repetir aquí por aquello de los espoilers. Bueno, queridos niños y niñas, estas cosas ocurren. Ocurren mucho. Si en la real life pasan, en la ficción es casi una ley inexorable de esas. Los Kenny mueren. Porque los Kenny del mundo ficticio están ahí casi para eso: para cumplir su  función dramática, que es básicamente caerle bien al espectador, de modo que cuando esté despistado, ¡zas! la muerte del camisa roja le impacte e impulse la historia hacia adelante con un buen empujón.

Se podría decir que esto ocurre en las historias menos elaboradas, en las más planas y previsibles y se podría alegar que no todas son así, que por lo general las buenas ficciones huyen de lo esperable y de los tópicos al uso. Sí, se podría decir y quizás yo he formulado una afirmación demasiado simplista, pero... De otras maneras, las muertes de los Kennys siguen acechándonos en casi cualquier parte. Aunque sean  historias poco convencionales, aunque nos ofrezcan sorpresas inesperadas, aunque tengan Kennys no tan episódicos y monolíticos... sigue siendo dolorosamente frecuente la muerte de los personajes más inocentes, los que menos se lo merecían (si es que alguien se merece la muerte), los que nos rompen un poquito por dentro cuando desaparecen. Sí, incluso las mejores historias tienen su Kenny y su muerte nos resulta tanto más dura cuando mejor escritos y más complejos son esos personajes y más insospechado su final. Spike o Anya en la séptima de Buffy, por ejemplo, pueden pasar por Kennys. Personajes queridos abocados a una muerte inesperada por lo injusta.

Así que... cuidado con los Kennys. Si los amamos, nos darán grandes disgustos.

 

 

Cuarta temporada: Donna – Doctor

 

Una nueva compañera se sube a la TARDIS, Donna Noble (Catherine Tate), todo un carácter.

 

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Temporada 3. El Doctor tiene nueva compañera: Martha Jones (Freema Agyeman)

 

 

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Aquí sigo con la lista de la compra. En negrita, los capítulos más recomendables.

Temporada 2: Las aventuras del Décimo Doctor (David Tennant) y su compañera, que sigue siendo Rose Tyler (Billie Piper)

 

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